Бари Зоненфелд е един от онези режисьори, които са участвали в почти всеки аспект от създаването на филми в един или друг момент: той снима студентски филми в колежа, работи по музикално видео за Clash, работи като оператор на братя Коен, ръководи неговия собствени филми, работил е по телевизионни сериали в прайм-тайм, а наскоро работата му се появи в стрийминг услуги, най-вече като един от режисьорите на комедийно-музикалния сериал на Apple TV+ Schmigadoon . Той дори участва в порно, но това е приказка, разказана най-добре в мемоарите му от 2020 г., Бари Зоненфелд, обади се на майка си , при условие, че можете да го стомах.
Не, наистина: когато го споменахме, той се съгласи, трябваше да поставя предупреждение в горната част на тази глава.
Темата, която доведе RF CB в орбитата на Sonnenfeld за този конкретен разговор обаче, беше първият му игрален филм като режисьор: Семейство Адамс . Класическата му полуадаптация на класиката на Чарлз Адамс Нюйоркчанин карикатурите пристигат днес на Blu-ray в ново 4K издание и цифрово на UHD – такъв, който е насочен със субтитри С още Mamushka! – и Зоненфелд беше любезен да скочи по телефона и да обсъди как е намерил своя път във филма на първо място и какви промени трябваше да направи, за да се увери, че по-добре съответства на чувствителността на Адамс. Освен това обсъдихме и работата му със семейство Коен, неговата история на краткотрайните телевизионни сериали, неочакваната му връзка с Джон Кугър Меленкамп, проблемите с издаването на Голяма беда , и още.
РЕШАВАЩ: След като имах възможност да го посетя отново Семейство Адамс , което все още е страхотно, хрумва ми, че никога не съм чувал историята за това как сте попаднали във филма... с изключение, разбира се, това, което прочетох в книгата ви. Но след като не всички са чели това, как Направих намираш пътя си към Семейство Адамс ?
БАРИ ЗОНЕНФЕЛД: Бях много щастлив, живях щастлив живот като оператор, след като заснех първите три филма на братя Коен – Blood Simple , Отглеждане на Аризона , и Преходът на Милър – и като стреля Голям , Когато Хари срещна Сали , и Хвърли мама от влака , и имах няколко седмици от края на работата Мизерия когато ми изпратиха сценария за Семейство Адамс . И Скот Рудин каза: Прочетете това, срещнете се след малко, мисля, че вие трябва да бъдете режисьор.
И истината е, че обичах IP (интелектуална собственост). Харесах оригиналните рисунки на Чарлз Адамс Ню Йоркър . Те са невероятно визуални, много са тъмни и странни, а също така имат същата визуална концепция за комедия, която имам аз, а именно: Накарайте публиката да намери къде е шегата. Знаеш ли, понякога трябваше да гледаш тези карикатури дълго време и да си казваш: О, Боже! Те наливат врящо масло върху певците долу! Искам да кажа, той беше брилянтен визуален стилист. Така че беше точно до моята алея. И бях израснал с тези рисунки. Така че се съгласих, че ако Скот може да ми намери работата като режисьор, ще го направя. Но никога не съм предполагал, че той може да убеди Орион да ми позволи да го режисира. Отидох на среща с Орион и мисля, че ме помислиха за mensch-y някак хубаво евреинско момче, така че ме наеха.
Израснах, изучавайки всеки сантиметър Адамс Моята тълпа , така че се радвам, че въз основа на това, което прочетох във вашата книга, вие ги поехте на задача и се борихте за сценарий, който да се доближава повече до усещането на карикатурите, отколкото до това, което беше, когато го получихте за първи път.
Това е вярно. Беше много повече базирано на телевизионното шоу и беше много по-смешно. Например с шеги. И аз мразя шеги. [Смее се.] Винаги казвам на актьорите: Играйте реалността на сцената. Ако сцената е смешна, вие ще бъдете забавни. Но никога не се опитвайте бъда забавен. И на Моята тълпа рисунките са перфектни примери за смешно смях на глас, но той ви накара да откриете къде е шегата в тези изображения.
Съгласни ли сте с хората, които казват това Семейни ценности на Адамс всъщност е по-добър от първия филм?
Не. Бих казал, че мисля Семейни ценности на Адамс е по-смешен от първия и бих казал това Семейство Адамс е много по-романтичен от втория. Защото за мен първото е колко много Гомес и Мортиша се обичат безусловно и колко много Гомес и Мортиша обичат децата си. Те бяха толкова различни от родителите ми. Те оставиха децата си сами да си играят с гилотини и да се удрят с ток и всички тези неща. Така че, когато излезе първият филм, имаше много Семейство Адамс : Най-дисфункционалното семейство някога! Опитвам се да бъде забавен. Винаги съм смятал, че това е най-функционалното семейство. Те просто се обичаха! Така че бих казал, че първият филм е по-романтичен, а вторият има по-голям смях. Защото Джоан Кюсак е толкова весела.
Ако Раул Джулия не беше минал толкова млад, за съжаление, смятате ли, че бихте направили трети филм на семейство Адамс с него и Анжелика Хюстън?
amazon основно членство черен петък
Не знам. Знаеш ли, вторият, Семейни ценности на Адамс , се справи добре, но не беше хитът, първият беше в касата. Мисля, че част от причината беше, че беше популяризиран твърде подобно на първия, така че изглеждаше, че няма нищо ново, което публиката да види. Не сме се облягали на Pubert или Joan Cusack от всичко това. Така че не знам дали щеше да има трети. Но не мисля, че бих направил трети. Направих три за Мъже в черно , и много се радвам, че не направих четири.
Да, нямам търпение, докато в крайна сметка напишете продължение на книгата си, като се има предвид как в предговора говорите за това колко ужасно е преживяването Мъже в черно 3 беше и как ще пишете за това някой ден.
Да, в момента работя върху това!
Отлично. Е, както установихме, Семейство Адамс беше първият ви филм като режисьор, но всъщност имахте ли желание да се впуснете от кинематография в режисура? Или мислите, че бихте минали по този път в крайна сметка, ако Семейство Адамс не е кацнал в скута ти?
Не. Знаеш ли, бях наистина щастлив като оператор. Обичах екипите, с които работех. Имах страхотен екипаж в Ню Йорк и наистина страхотен екипаж в Ел Ей, така че в зависимост от това къде снимах, имах два страхотни екипажа. И обичах да контролирам занаята си. Въпреки това мислех, че нещо трябва да изглежда, като избера обектива и го осветя по определен начин, наистина бих могъл да постигна точно това, което съм си поставил за цел. И се страхувах, че с режисьор има дори толкова повече сътрудничество и нямах представа какво ще бъде като режисиране на актьори. Оказва се, че ако знаете как да бъдете родител, знаете как да бъдете директор до известна степен. Безусловна любов, последователност на тона...
Така че не знам дали някога непременно щях да стана режисьор, но когато бях оператор, винаги се наричах Приятелят на режисьора. Знаеш ли, също толкова бих говорил с режисьор за енергията на актьорите преди обяд, отколкото след обяд, както бих попитал: Няма ли да е забавно, ако поставим камера там? Така че след като отидох във филмовото училище в Нюйоркския университет и като режисирах филми, успях да подходя към кинематографията от различна гледна точка от повечето кинематографисти, която беше, че наистина ми беше приятно да помагам на режисьорите по какъвто и да е начин. Работеха много бързо, ако имаха нужда от много настройки през този ден и не бяха ценни за светкавиците, а други дни бяха много ценни за осветлението, защото знаех, че това е важното... Така че обичах да бъда кинематограф. И сега обичам да съм режисьор.
Има ли конкретни моменти, които се открояват като лични акценти във вашата кинематография в първите три филма на братя Коен?
Е, гордея се и с трите. гордея се с Преходът на Милър защото мисля, че това е най-красиво осветеният филм, който съм правил, и мислех, че е най-красивият филм. гордея се с Отглеждане на Аризона защото камерата е герой във филма и мисля, че повечето режисьори използват камерата като записващо устройство, а не като устройство за разказване на истории. И дори на Семейство Адамс , знаете ли, камерата играе голяма роля. Изборът на обектив, широкоъгълният обектив и всичко това, проследяването... И след това Blood Simple Харесвам, защото това беше първият филм, който заснех, въпреки че Джоел, Итън и аз се настръхваме като го гледам. Направихме версия на Критерия, в която се подиграваме един на друг през цялото време. Те се подиграват на моята операторска работа, аз се подигравам на тяхната режисура и писане.
кога излиза сезон 4 на манифеста
Но този кадър за проследяване на лентата... Искам да кажа, хайде.
Е, значи го извадиха от филма. Посещавах ги в Brill Building... Всъщност те го изрязаха на 1619 Бродуей! И един ден отидох да ги посетя и те бяха извадили изстрела. Камерата проследява пияния и до близък план на бармана. И аз казах: Защо извади този изстрел? И Джоел каза: Не знам, чувствам се някак самосъзнателен. Казах: Вие избирате този кадър? Цялото филм е самосъзнателен! Така че, слава Богу, го върнаха.
Но това е първият филм, който заснех, и с какво се гордея за всичко, което направих и като оператор, и за начина, по който снимам като режисьор... Говорихме за камерата като устройство за разказване на истории? Камерата съм аз. Искам да участвам във филмите, но не мога да играя. Така че, наистина, камерата съм аз. И, момче, това е една самосъзнателна камера. Знаеш ли, веднага след като направим първите изстрели Семейство Адамс , слизаме от часовника с кукувица и проследяваме с Thing през целия този коридор, а той минава покрай краката на Гомес. Така че веднага, от самото начало, това е много визуален режисьорски дебют.
Когато публикувах в социалните мрежи, че ще говоря с вас, накарах един човек да попита: Защо, след като снимахте студентския си филм безплатно, не ме наехте за един от страхотните си страхотни филми? Това беше джентълмен на име Ксандър Бъркли който искаше да знае това.
[Смее се.] О, да, познавам Ксандър. Ксандър изигра злодея в първия ми студентски филм. Но Ксандър е много добър актьор и моля, върнете се при Ксандър, извинете се и му кажете, че ще работя върху това!
kimetsu no yaiba netflix
[Въпреки че въпросният студентски филм очевидно не може да бъде намерен онлайн, ние попитахме Бъркли – който е посещавал колежа в Хемпшир със Зоненфелд – какво си спомня за него: Спомням си как стреля между коленете ми по двойка във филма, кой също бяха приятели от Hampshire College. Но разпознах изстрела, когато видях Отглеждане на Аризона , което ме накара да разбера, че той е станал тяхно DP. Изобретателските перспективи са ключът към страхотната кинематография и филмовото производство като цяло.]
Аз съм в Асоциацията на телевизионните критици, така че имах късмета да посетя снимачната площадка Натискане на маргаритки точно преди премиерата на втория сезон на шоуто. Това е толкова прекрасно изглеждащ сериал, който наистина бих искал да е продължил по-дълго от тези два сезона, но поне е на HBO Max, за да го открият хората. Какъв беше опитът от работата по това? Защото знам, че сте имали своя дял от краткотрайни сериали.
Да, като Кърлежът! [Смее се.] Обичах да работя Натискане на маргаритки . Беше страхотно изживяване да работя с Брайън Фулър, който беше създател и шоурънър. Това беше една от онези редки ситуации, в които буквално не исках да репетирам сцена без Брайън на снимачната площадка. Знаеш ли, той щеше да бъде в стаята на писателите и аз бих казал: Извикайте го! Защото страхотното при Брайън е, че той не беше ценен с работата си. Списах всичко в сториборда, така че той знаеше всички ъгли, но след репетицията можех да кажа на Брайън: Можем ли да изрежем тези четири реда? Чувства се повтарящо се или нещо подобно и Брайън може да си отиде, Страхотна идея! Защото, ако можете да изрежете линии, които не работят на снимачната площадка, преди да ги заснете, тогава това не ви принуждава да изрязвате в постпродукцията.
Често комедията се разиграва в два кадъра. Играе се в майсторите. И ако знаете, че снимате нещо, което няма да работи и което ще ви принуди да участвате във всички тези съкращения, тогава толкова повече можете да разберете темпото и диалога на снимачната площадка... Например, мразя да се опитвам да контролирам темпото в публикацията -производство, защото това изисква да режете. Любимите ми комедии са комедиите Хауърд Хоукс и Престън Стърджес. Историята на Палм Бийч , Отглеждане на бебе , такива неща. Хората не се слушат да говорят, а просто говорят. Това е, което обичам. Ако актьорите говорят достатъчно бързо, това им пречи да действат. И мразя да гледам актьорско майсторство. просто го мразя. Обичам да гледам реалността. Мразя да гледам актьорско майсторство.
Винаги съм искал – както съм сигурен, че и вие – това Максимален Боб продължи по-дълго, отколкото беше.
Да, това беше трудно. И знаеш ли какво? Това беше първото нещо, което режисирах за телевизия, и трябваше да се задържам повече. Има няколко неща, които направих - Максимален Боб , Островът на фантазиите с Малкълм Макдауъл – в началото на кариерата ми бяха такива. Аз ръководих пилота на Максимален Боб , не насочвах нищо Островът на фантазиите , но не осъзнавах колко важно е да съм наоколо и да съм на снимачната площадка. И аз живеех в Ийст Хамптън и имах малки деца и прочие. Така че съжалявам за това. Мисля, че някои от тези неща бяха по моя вина. В случая с версията на Патрик Уорбъртън на Кърлежът , Sony излезе от телевизионния бизнес, така че нямаше към кого Fox да се върне и да каже: Искаме да вземем още един сезон. Мисля, че може да са. Но аз обичах Кърлежът също така. аз обичах Максимален Боб . И обвинявам себе си, че не съм участвал повече.
Не мисля, че някога съм те чувал да говориш за работа с The Clash във видеото за Rock the Casbah.
О, знаете ли, това са пред-видео камери. Някога всички тези видеоклипове са заснети на 16 мм филм. И купих употребявана 16 мм камера – CP-16 Reflex – с някой от филмовото училище на име Боб Чапъл. Така че щяхме да получим тези работни места главно, за да можем да изплатим цената на ипотеката на камерата! И така, едно от нещата, които Боб ни даде, беше заснемането на клип на Clash и… мисля, че го снимахме в Остин, Тексас. Беше равин и броненосец, помня това. [Смее се.] Беше забавно.
Заснех и клип за MTV. Знаете ли Pink Houses, песента на Джон Кугър Меленкамп? Е, отидохме в Индиана и MTV купиха къща и боядисахме цялата къща в розово. Марк Гордън продуцира това. Марк стана огромен продуцент на големи телевизионни предавания, но също така продуцира това видео на MTV.
Бихте ли казали, че някога е имало филм, който да е имал по-лошо време с излизането си от...
…отколкото Голяма беда ? [Смее се.] Не. Мисля, че това беше добро за лош момент. И е толкова тъжно, защото наистина ми хареса този филм. Имахме фантастичен актьорски състав в този филм. Хареса ми преживяването. Снимахме един ден и 59 нощи. И екипът полудява, когато снимаш само нощи, но аз го обичам. А във Флорида беше толкова горещо през деня, че никога не можеше да мислиш правилно, но през нощта беше глинесто, влажно и топло и можеш да контролираш осветлението, защото не беше остра слънчева светлина. Но времето беше наистина лошо, защото трябваше да излезем 11 дни след 11 септември и това е комедия, която включва кражба на куфар с ядрена бомба.
Но това е пример, когато всички актьори знаеха да играят реалността, а не комедията, с изключение на Том Сайзмор още в първия ден. Когато наех Том… Том наистина искаше тази роля, защото искаше да участва в комедия и аз казах: Добре, при две условия: никога не ти е позволено да ме удряш и трябва да правиш каквото ти кажа да правиш . И на първия ден добави тик и накуцване. И аз го извиках в моя кемпер в края на деня и казах: Том, трябва да те уволня. И той каза: Защо? Казах, какво правиш? Той каза: Това е комедия! Опитвам се да бъда смешен! Казах: Просто изиграйте реалността на сцената! Не играйте комедия, просто играйте реалността. Не бъди смешен! Така че след това се държеше. И той не ме удари. Но, да, това беше лош момент, Голяма беда .
Как ви хареса да работите с Алекс Роко в Вземи Шорти ?
Знаеш ли какво? Той беше страхотен. Веднага разбра шегата. Той е този, който е прострелян в окото към края на първия кръстник , така че казах: Е, ето нещото: можеш ли... И той каза: Да, да, имам очилата. [Смее се.] Значи той разбра шегата. Той беше прекрасен. Той не се опита да направи нищо, освен да признае каква е шегата. така че беше забавно да работя с него.
Да получиш шегата е половината от битката. Не прочетох ли, че Джийн Хакман не е получил толкова комедията във филма?
Не, това беше Томи Лий Джоунс, който не получи комедията Мъже в черно . [Смее се.] Джийн разбра шегата. Той просто не разбираше защо го смятам за забавен. Той каза, не съм смешен. Казах, точно така. Това е защо ти си забавен.
филмов режисьор том брейди
Уил Харис ( @NonStopPop ) има дългогодишна история на провеждане на дълги интервюта със случайни фигури на поп културата за A.V. Club, Vulture и множество други търговски обекти, включително Variety. В момента работи по книга с Дейвид Зукър, Джим Ейбрахамс и Джери Зукър. (И не го наричайте Шърли.)