Когато мислите за изненада номиниран за Еми 2021 Кобра Кай , лошите карате движения вероятно ще ви дойдат на ум преди каквито и да било конкретни костюми, но работата на дизайнера Франк Хелмър несъмнено е съществена част от забавната, носталгична и наситена с екшън атмосфера на шоуто. Само за последния сезон Хелмър, чиято работа може да се види и в телевизионни предавания като 90210 и Кралицата на юга и ранни филми като D.E.B.S. и Хърби: Напълно зареден , създаде над 800 костюма. Той се погрижи да внесе усещане за автентичност на живеене във всеки от тези многобройни визии, като обяснява: В костюма се опитваме да създадем линия за това кои са били героите, когато сме ги виждали като тийнейджъри, и какви са сега.
Самият оригинален Карате Кид, Даниел ЛаРусо (Ралф Макио), носи излъскан гардероб, отговарящ на статуса му на добро момче, превърнало се в бизнесмен. Джони Лорънс (Уилям Забка), тийнейджърският враг на Даниел, превърнал се във фигура на Кобра Кай, от друга страна, спря да се облича на върха на силата си. В нашата глава той наистина не е купувал дрехи от 20 години. Той не мисли за модата си. Тениските на групата, които носи, са (сега често скъпи и трудни за намиране) автентична реколта от 80-те и Хелмър се погрижи да избере само тениски от популярни рок групи, които биха свирили в Южна Калифорния през тийнейджърските години на Джони, за да донесе допълнително докосване на правдоподобност. Голяма част от хумора на Кобра Кай идва от борбите на Джони като определено пич от 80-те през 21-ви век, но гардеробът му през цялата серия говори за неговото развитие. В първия сезон държахме нещата му наистина торбести и груби и го направихме да изглежда така, сякаш никога не ги е мил, защото това е мястото, където героят беше по това време, казва Хелмър. Преминавайки към сезон трети, той създаде свое собствено доджо, той отново е на власт, носи това емблематично червено яке, носи лентата си за глава и има добре прилепнали дънки, а цветът му е малко по-тъмен и по-силен. Това са всички неща, които помагат да се телеграфира къде се намира в момента.
страхувайте се от ходещите мъртви зомбита
Снимка: CURTIS BONDS BAKER/NETFLIX
Костюмиране Кобра Кай поставя редица интересни предизвикателства, като основното сред тях е проектирането на убедителни костюми през поколенията и включването на носталгия, без да се дразни. Като дете определено бях фен на филма и израснах на това, казва Хелмър. Аз съм на същата възраст като Ралф и Били. Така че наистина се видях на екрана, защото исках да бъда като уверен, някак лош, красив блондин. Но наистина се идентифицирах повече с Даниел, защото бях малко неудобен, кльощав и малко странен. Не се вписвах толкова лесно. Джони и Даниел, разбира се, са познати лица за всеки Детето каратист фенове, но Кобра Кай също така разполага с ярък набор от таланти от поколение Z. Наистина трябва да продам с моите тийнейджъри, че са от Южна Калифорния, живеят в долината, пазаруват в магазини, където тези деца биха пазарували и изглеждат различно от тийнейджърите в Манхатън, Атланта или Средния Запад, обяснява Хелмър. Част от моя процес на проектиране с тийнейджърите особено, но с всички в шоуто е да го направя да изглежда като Южна Калифорния и никъде другаде. Аз съм от там, така че знам много добре как изглежда.
Хелмър е учил антропология и често използва тези специализирани знания в работата си. Начинът, по който подхождам към характера и културната антропология, е за това как културите се създават и как се развиват и движат чрез други влияния, казва той. Той задава редица въпроси за своите герои, докато проектира: Откъде са? Колко пари правят? Какви са техните влияния? Откъде идват? Къде пазаруват? Къде се мотаят? Всичко това наистина е силно информирано от културната антропология. Процесът също така включва изследвания на място, а част от работата на Хелмър включва постоянно наблюдение какво носят младите местни жители на Ел Ей. Класовите различия са повтаряща се тема в рамките на шоуто и Хелмър внимава да ги изразява по нюансиран начин. Мисля повече за това къде биха пазарували самите герои, казва Хелмър. Понякога отговорът на това е Target. Но само защото нямат много пари, не означава, че нямат много стил. Дори когато дрехите не са на пазара, Хелмър се грижи да ги персонализира: почти няма дреха, която да излиза на камерата, която да не съм променял. Всичко се съобразява. Така че в много отношения всичко, което виждате на екрана, е направено по поръчка, дори и да изглежда малко небрежно.
Снимка: Гай Д'Алема
Създаването на карате униформи включваше смесица от позоваване на оригиналните филми и внасяне на нови щрихи. Не се забърквате с оригиналния Cobra Kai дайте твърде много, но го актуализирахме. Те са подходяща конкуренция gis направени от истинска компания за бойни изкуства и след това ги разкрасявам, казва Хелмер. Шоуто използва истински бойни артисти като координатори на каскади, а техният опит помага да се информира процеса на костюмиране. Както Хелмър уточнява, всички тези неща трябва да са реални. Ние старателно се уверяваме, че тези колани са вързани правилно, с истинската лекота, която бихте използвали в състезание. Ако си майстор на бойни изкуства и видиш, че нещо не е наред, няма да те измъкна от момента.
Костюмирането за шоу зависи също от бойни сцени Кобра Кай идва с уникален набор от дизайнерски проблеми. Костюмите не трябва само да оказват визуално въздействие, те също трябва да бъдат изключително издръжливи и готови за изпълнение. При всички мои действия, независимо дали става дума за актьора или дубльора, ги карам да преминат през някои от движенията, които ще направят във всяка битка или хореография, която трябва да направят, казва Хелмър. Не често чувате за някой, който иска колегите му да атакуват, но в случая на Кобра Кай в пробната, накарам Ралф да хвърли ритник в главата ми или да удари с юмрук. Те правят диапазона от движения, за да мога да видя дали костюмът им позволява да правят това, което трябва. Кажете, панталоните не са достатъчно разтегливи, тогава ще намеря нещо, което е подобно или което работи по-добре, защото ако костюмът не може да им позволи да изпълняват действието, костюмът не върши своята работа. Всичко се свежда до три основни елемента: Те трябва да изглеждат добре, да усъвършенстват героя и да могат да изпълняват действието. Независимо дали са ежедневни или готови за състезания, творенията на Helmer експертно постигат всичко по-горе.
Аби Бендър е базиран в Ню Йорк писател с авторски публикации във The Washington Post, The Village Voice, Nylon, Sight & Sound и други публикации.
гледайте несигурен епизод 5