„This Is Pop: Festival Rising“ на Netflix разглежда еволюцията на фестивала за съвременна музика

This Is Pop Festival Rising Netflix Examines Evolution Modern Music Festival

Празненства на слънцестоене в Стоунхендж, християни, хранени с лъвовете в Колизеума в Рим, религиозни поклонения през цялата история, Сантакон, човечеството винаги е имало склонност към масови събирания, където стотици до милиони се събират, предавайки се на блаженството да бъдат част от нещо, част от тълпата. Музикалният фестивал е съвременната проява на този импулс, независимо дали става дума за фенове на EDM в Европа или хипстъри Коачела . Историята и значението на музикалния фестивал са предмет на Festival Rising, част от новата документална поредица на Banger Films Това е поп , чиято премиера беше миналия месец Нетфликс .



Фестивалното изживяване произвежда богоподобни моменти, според епизода, създавайки споделено пространство, където хората изпускат пара от все по-напрегнатото си съществуване, за да се съберат и да изхвърлят задръстванията. Това е поп проследява фестивала за съвременна музика до хипи контракултурата от 60-те години на миналия век в Сан Франциско. Разцветът на хипитата и мотористите, радикалите и изродите. Всъщност това започна през 1959 г. с появата на фолк фестивала в Нюпорт в Роуд Айлънд, но няма съмнение, че хипи експлозията на Западното крайбрежие завинаги ще остави своя стилистичен отпечатък.



каубойски гиганти на живо

Преди промоутърите да започнат да таксуват входни такси и да продават ароматизирана газирана вода, групи от Сан Франциско като Grateful Dead и Jefferson Airplane изнесоха масови безплатни концерти на места като Golden Gate Park и Haight Street. Басистът на Airplane Джак Касади казва, че градът е бил убежище за тези, които търсят алтернативен начин на съществуване в лицето на насилствените катаклизми на времето, време на протести, убийства и бързо развиваща се култура на наркотици, която е започнала да взема своето. Human Be-In от януари 1967 г. организира процедурата, създавайки самостоятелно събитие, което привлича до 30 000, удивителна цифра по това време.



Човекът Be-In засади семето за Международен фестивал за поп музика в Монтерей шест месеца по-късно. Ако имаше по-комерсиални намерения, разнообразният му състав разшири идеята за поп фестивал, за да включва всичко от хард рок до южняшка соул и индийската класическа музика на ситар-виртуоза Рави Шанкар. След него дойдоха безброй поп и рок фестивали, които поставиха хипи контракултурата отпред и в центъра, най-известният Уудсток от 1969 г. Festival Rising обаче твърди, че много малко от тези събития са направили много пари, освен тези, които са били в състояние да осигурят приходи от преживяването под формата на албуми на живо и концертни филми.

Вдъхновен от фестивалите на съмишленици от онова време, Майкъл Ивис стартира фестивала в Гластънбъри в Англия през 1970 г., като го организира в семейната си млечна ферма. С течение на годините Glastonbury се развива, за да направи музика на живо само един аспект от преживяването, създавайки атмосфера, подобна на карнавал, с подчертано политическо съзнание, наклон към неговите контракултурни корени. От другата страна на света, американският фестивал в Южна Калифорния, се похвали с авангардни състави, включващи пънк, ню уейв и хеви метъл изпълнители и се опита да преодолее разделението на Студената война със сателитна връзка със Съветския съюз. Въпреки че продължи само две години в началото на 80-те, той посочи път напред и заедно с Гластънбъри ще повлияе на бъдещите фестивали.

Вземайки уроците на всички, които бяха преди това и ги актуализирайки за алтернативния рок от 90-те, Lollapalooza вдъхна нов живот на формата на музикалния фестивал и го пое по пътя. Той включваше готина музика, политически информационни кабини, културни любопитни неща и предоставяше на посетителите на концерта годишно преживяване, с което да отбележат изминалото време. За мнозина обаче най-трайният урок беше, че печелеше пари. С напредването на десетилетието стремежът към печалби взе предимство пред общността и добрата воля. Woodstock '99 беше върховната перверзия, тъй като промоутърите заплащаха надценка за вода и храна под неумолимо августовско слънце. В крайна сметка настроението кипи, което води до бунтове и грабежи.



Вижте също

„Woodstock 99: Мир, любов и ярост“ е разтърсващ поглед към ямата на Мош от мизогиния

Новият документ на HBO ще ви накара да искате да „разбиете...

от Леа Палмиери( @littleleap )

Издигайки се от пепелта на огньовете, които запалиха Уудсток, фестивали като Bonnaroo и Coachella се стремят да създадат климат, който е приятелски настроен за посетителите на концерти и отразява истинската любов към музиката. Разбира се, тяхното оцеляване се основава и на способността им да правят пари. Festival Rising завършва с обмисляне на трайната привлекателност на музикалните фестивали. Музиката ли, споделеното преживяване, селфитата, наркотиците? По малко от всеки завършва.

Докато Festival Rising показва същото.gif'font-weight: 400;'>This Is Pop , също така пропуска факти или ги поставя в рамки, за да паснат на избрания от него разказ. Да, музикалните фестивали събират хората, за да участват в споделено преживяване, което насърчава чувството за общност. Те също така са маркетингови каскади, които са били клинично усъвършенствани през последните 30 години, за да максимизират печалбите, техният краен страничен продукт не е световен мир, а бръмчене. Общността, която обещават, е илюзия, временен мехлем за облекчаване на отчуждението на съвременния свят, индивидът, погълнат от масата, цветна точка в изстрел на тълпа, като мравки, гледани отгоре.

футболен канал на щата Охайо

Бенджамин Х. Смит е базиран в Ню Йорк писател, продуцент и музикант. Следвайте го в Twitter: @BHSmithNYC.

Гледайте епизода „Festival Rising“ на Това е поп в Netflix