Когато мислите за режисьор в главата си, какъв образ ви идва на ум? Дълго време си представях тип Стивън Спилбърг или Мартин Скорсезе, облечен в тен с жилетка и бейзболна шапка, сгушен около мониторите или в чата с водещ актьор. Всички ги знаем тези изображения. Всички сме ги виждали; в списания, в задкулисни кадри, в нощта на Оскарите. Но исках да знам как изглеждаше да видиш жена в тази роля, на снимачната площадка, водеща всички действия, докато извиква Action!
Жените най-накрая са разпознати сега - особено този сезон на наградите - за фантастичната им работа като режисьори. Всички ние, особено следващото поколение режисьори, заслужаваме да имаме точно толкова образи на тези способни и уверени жени в ума си, водещи продукция като шефовете, каквито са. Независимо дали това е Emerald Fennell, който насочва адски към брилянта Обещаваща млада жена докато е невероятно бременна, или Chloe Zhao, изглежда студена и напълно контролирана на снимачната площадка Номадленд . Ето как изглежда съвременният лидер на снимачната площадка.
През последните няколко седмици говорих със седем жени от бранша за техния опит зад камерата като режисьор. Да, обсъждахме външния вид и модата, защото исках да знам с какво са облечени - не поради съображения за писта, а поради причини за TCB. Дали качулката е твърде небрежна, когато отговаряте? Роклята твърде ли е изискана? Всичко свързано ли е с джобовете и практичността? Защото заедно с възприятието идва и перспектива. От жени, които са заемали директорския стол от десетилетия, до онези, които тепърва пробиват в индустрията днес, тези остри, талантливи визионери споделиха своите най-добри съвети, любимите си части от работата и оптимизма си, че индустрията им бавно, но сигурно се движи в правилната посока.
Тамра Дейвис на снимачната площадка на „Crossroads“, където режисира не друг, а Бритни Спиърс.Снимка: Колекция Everett
КАКВО Е ВАШЕТО НАСТРОЕНО УНИФОРМ?
Много от жените, с които говорих, описваха подобна униформа, но по различни причини. Трябва да обмислиш какво носиш, защото това, което носиш, проектира как искаш да те възприемат, Тамра Дейвис, режисьор на филми като Били Мадисън , Кръстопът , и Полупечен , каза ми. Когато започваше, каза Дейвис, носех наистина прости, момчешки дрехи. Опитах се да не изглеждам прекалено сладък или секси, защото знаех, че не искам да ме възприемат така. Не исках да ме смятат за някой, с когото излизаш. Исках да мислят за мен като за някой, когото трябва да слушат. Харесва ми да нося ризи с копчета. Не обичам да показвам деколте. Не нося токчета. Не показвам крака. Нося хубави дрехи, но те тайно са изискани. Опитвам се да приличам почти по-скоро на моя екипаж.
какво да гледате на netflix 2021
Никол Бекуит, която е режисирала предстоящия филм Заедно Заедно с Пати Харисън и Ед Хелмс, описаха подобен външен вид, казвайки: Моето правило за режисура е да нося много удобни обувки, като сабо. Нося удобни черни панталони и черна риза и обикновено имам пакет фани, така че имам всичко. Това е просто функция. Мисля си, искам да изглежда като пижама, защото ще стоя изправена и ще работя около 16 часа.
Джуд Венг, директор на Намиране на „Охана в Netflix, също така описа нейния външен вид като много по-функционален, отколкото модерен, като каза: Аз съм наистина физически директор, така че се обличам по начин, който ми позволява да се движа. Нося ботуши Blundstone, защото могат да се намокрит и не представляват проблем. Правя много пешеходни преходи за разузнавачи за местоположение, така че нося панталони prAna, а те са външни панталони, които също могат да се намокрит, [когато] се качвам в река или каквото е необходимо, за да се получи изстрелът. Нося риза с копчета, защото чувствам, че има поне определено ниво на професионализъм, защото като режисьор на епизод или филм на вас се гледа като на авторитет и това е моята униформа.
Това вероятно щеше да взриви съзнанието на Сюзън Зайделман в края на 70-те, когато тя посещаваше киношколата, и в началото на 80-те, когато започна да режисира функции като Smithereens и Отчаяно търсейки Сюзън . Нямах представа как трябва да се облича режисьор, да не говорим за жена режисьор, защото всъщност нямаше такива, за които всъщност да знаех, каза Зайделман. Бях чувал за някои, но нямаше много модели за подражание и със сигурност нямаше изображения или много малко, за които бях наясно, на жени на снимачната площадка. Така че просто носех каквото ми се искаше да нося, без наистина да мисля за това.
А за някои тяхното стартиране вече е решено за тях, например когато Ейди Брайънт се озовава като режисьор в гардероба на своя герой за два епизода от предстоящия трети и последен сезон на Писклив на Hulu. Имаше парчета от това, за което бях като, по дяволите, бих искал да имам джобове в момента, но съм в малка дамска рокля. Има някои доста забавни снимки на мен в най-розовата малка рокля в Америка (вляво), а аз съм на монитора със слушалки. Бях като, бих искал да нямам малки токчета или бих искал да имам повече джобове. Но аз се чувствам много комфортно на сцени, каквито съм, не всички измислени, като продуцент в продължение на много години. Така че не изпитвах твърде голям натиск за това. Мисля, че нещо повече от обличането на частта е по-трудно понякога да изпълняваме ролята, която е да бъдем твърди или да отблъснем или да кажем, не, добре сме. Продължаваме напред. Мисля, че понякога, тъй като това, което излизам, е супер сладко или приятелско, може да се почувствам раздразнително за хората. Но ми стана по-удобно да правя това. Това е част от това да направите нещо и да имате визия и да се уверите, че ще бъде изпълнено по начина, по който искате.
hbo max на hulu
Сюзън Зайделман, от личната й колекция.Снимка: С любезното съдействие на Сюзън Зайделман
КАКВИ БЕШЕ МОМЕНТЪТ, КОЙТО СЕ ПОЧУВАТЕ КАТО ДИРЕКТОР?
Добре, значи имате униформа, подготвени сте, развълнувани сте и режисирате. Но има ли момент, в който човек наистина да се чувства като режисьор? За някои това беше във филмовото училище, за други филмов фестивал, а за Никол Дилейни, директор на Жаден , който беше част от Международния филмов фестивал в Торонто през 2019 г. и FXX’s Торта сериал, това беше просто моментът, в който тя застана зад камерата. Режисурата някак ме изплаши, а също беше [еуфорична], каза тя. Изведнъж това усещане за всички неща във филмопроизводството, които синтезирах, ми хрумна, че така щеше да излезе всичко от тези инстинкти за разказване на истории. Това беше еуфория, която беше зад камерата за първи път и продължава да бъде.
За Кари Скогланд, директор на Соколът и зимният войник в Disney + беше истинско обучение на работното място. Тя преживява това, което нарича „режисьорски лагер“, когато приятел на актьора й се обажда и я моли да режисира 1997-та Мъже с оръжия след като първоначалният директор беше отпаднал. Но тя беше прочела сценария, не го обичаше и беше готова да предаде напълно възможността, преди приятелят да я убеди да дойде да се снима и да се срещне с всички. Така се запознах с всички актьори. Седнахме в една стая и аз казах, знам какъв е този сценарий. Няма да правя този филм, но ако всички са готови да пренапишат и да тръгнат в движение, а вие сте готови за приключението, тогава, да, бих го поел. Това беше в неделя, а в понеделник ударих земята. Не знаехме какъв ще бъде краят. Всеки ден, всяка вечер влизахме и пренаписвахме всички страници за следващия ден. Така че, когато завърших този проект, седмици по-късно, си помислих, да, сега съм режисьор.
Това щракна за Дейвис, когато тя посещаваше киношкола в LA City School, правейки супер 8 късометражни филма. Когато почувствах, че мога да преведа визията си на филм и след това, когато ги показах сред публиката и публиката отговори най-силно на филмите ми, мисля, че тогава за първи път се почувствах като режисьор. Чувствах, че мога да общувам на езика, че имам талант да го направя. Научавате това в киноучилището, защото седите там и гледате 20 до 30 филма на други ученици и сте като, о, моят е работил.
Беше малко по-бляскаво за Зайделман, който си спомни: Първият път, когато разбрах, че съм режисьор, беше, когато отидох на филмовия фестивал в Кан, защото първият ми филм Smithereens беше изненадващо и шокиращо за мен и всички участващи, приети в състезанието там. Стигнах до Кан и се огледах, видях всички тези филмови плакати, а не само холивудски продуценти, европейски продуценти, хора, за които бях чел или чувал, и разбрах, че съм тук. Филмът ми ще се показва на този голям екран и определено беше сюрреалистично усещане. Тогава ми стана ясно, че това не е само киношкола. Това беше реалният свят.
Въпреки че не всеки получава този момент, за да вземе всичко. За Брайънт тя каза, че бях толкова зает, че не се чувствах толкова мъдър, а по-скоро като, добре, трябва да се преместим, ако ще направим това ден. Но имаше няколко момента, в които се занимавам с актьорско майсторство, а след това завърших сцената и казах, че е нарязал. Имаше толкова много пъти, когато мисля, че нашият екипаж ги биеше, но това бяха забавни моменти за мен, защото беше точно като, да, аз съм режисьорът.
Джуд Венг, директор на Намиране на „Охана , от личната й колекция.Снимка: С любезното съдействие на Джуд Венг
КАКВА Е НАЙ-ДОБРАТА ЧАСТ ЗА БЪДЕЩАТА ДИРЕКТОР?
Работата с други и вдъхновяването на другите беше често срещана тема сред жените, с които говорих, и както ми каза Скогланд, най-много радост получавам, когато правим сцена, защото там тя се събира. Комплектът изглежда като хаос за външния човек и след това се поцинкова. И тогава всички гледаме. Когато сме създали заедно сцена, кадър, това е необикновено, независимо дали става въпрос за комбинацията от костюми и осветление в края, което изпълнява, в момента, в който всички сме залепени. Всички споделяме чувството за постижение, че всеки един от нас е участвал в оживяването му. Намирам това за електрическо.
Харесва ми колко е съвместно, каза Бекуит. Писането е толкова самотно, но режисурата е като, нека всички правим това заедно. Може да е физически взискателно и психически взискателно и изчерпващо по този начин. Но мисля, че за духа, душата, сърцето е много възстановяващо от гледна точка на творческия процес.
филми на Apple TV сега
За някой като Зайделман магията се случва много преди някой дори да стъпва на снимачната площадка. Мисля, че разработването на проекта, работата с сценаристите, работата с продуцентския дизайнер, кинематографиста, за да разберем за какво е историята, какво е важно, какво е уникално в нея, как ще изглежда, кои могат да бъдат актьорите, до известна степен действително заснемане. Това е развиващ се процес. Макар да е забавно, получаването на филма, който можете да видите в главата си, върху целулоид, видео или дигитален, но това е по-ежедневната част от него. Истинското забавление е да го концептуализирате и да съберете творческите партньори, с които искате да работите, зад камерата или пред камерата.
Обичам, обичам, обичам работата си, отбеляза Дейвис. Трябва да му се насладите. За да се насладите на тези моменти и тези взаимоотношения, където можете да работите с тези невероятно талантливи хора, а след това и да доставяте съдържание, което всъщност има красиво въздействие върху публиката и движи публиката по социален начин, по който искате светът да върви. Чувствам, че затова правя нещата, а също и да помагам на други жени и да им предоставям тази възможност. Ако видите, че там има женско име, има малко момиченце, което е видяло това и е било като, О, може би мога да свърша тази работа.
Кари Скогланд на снимачната площадка на Соколът и зимният войник .Снимка: С любезното съдействие на Кари Скогланд
ИМА ЛИ НАДЕЖДА И ОПТИМИЗЪМ ЗА ЖЕНИТЕ В ПРОМИШЛЕНОСТТА?
Има много неща за празнуване, когато става въпрос за филми и упорита работа на жените в бранша, особено с признанието на наградите тази година, но има ли общо положително настроение, че най-накрая се движим в правилната посока на включване и празнуване и равенство на жените? Радикална промяна се случи след движението #MeToo, отбеляза Дейвис. Режисирах, все още съм там. Толкова съм благодарен, когато си намеря работа, обичам я. Боря се за работните си места, опитвам се да ги намеря, толкова съм развълнуван, защото не мога да повярвам какво се е случило през последните няколко години с всички тези възможности и хората най-накрая осъзнават, че не са наемали жени и се нуждаем от този глас. Сега ще участвам в шоута, където са само жени режисьори. направих P-долина , беше всички жени. Сега съм в предавания, в които е като поне три жени режисьори или всички зад камерата са жени; това е невероятно, смяната.
Със сигурност имам повече срещи от всякога, каза Венг. Току що насочих първата си функция ( Намиране на „Охана ) със сигурност е отворил много врати и цялата ми телевизионна режисура е отворила много врати. Но е интересно, когато получавам проекти, интересът на други хора към мен се засилва, когато това не е бяла мъжка роля. Вярвам, че мога да режисирам нещо, което включва бял метален олово, бих се радвал да режисирам нещо, което включва бяло мъжко олово, но мисля, че хората ме гледат, аз съм жена, аз съм жена на цвят и Мисля, че те мислят, о, идеалното сдвояване е, ако тя може да направи нещо, което е азиатско американец, или може да направи нещо, което е специално в тази категория. Все още съм благодарен, че ме вземат предвид за тези проекти, между другото, казвам „да“ на много от тези проекти. Но чувствам, че когато приемам онези срещи, на които няма човек с цветен олово, просто не ме приемат толкова сериозно за тези възможности.
Дилейни каза, че също изпитва много оптимизъм и подобно на Уенг, че нейната раса играе роля в нещата, които й се предлагат. Определено забелязвам, че хората идват при мен за истории за чернокожи жени. Мисля, че те са прави да направят това, но също така искам да мога да се върна назад и да разкажа историята за белите мъжки протагонисти, защото това идва пълен кръг и ще имам опит. Мисля, че получавам възможности, които вероятно не бих получил преди пет години.
Мисля, че сме далеч от момента, в който хората са подобни, могат ли да го направят? - каза Брайънт. Това дори вече не е въпрос. Основното нещо, което съм забелязал, е да работя със опитни сценографи и опитни монтажисти и всички тези хора, които работят в бранша отдавна, винаги съм бил изненадан колко много са казвали, уау, вие, момчета, имайки предвид вие жени , са толкова съвместни. Искате да чуете нашите мнения. Мисля, че това е нещо, от което индустрията има много да спечели. Разбира се, имам его, но не го държа над парчето, което се опитваме да направим. Винаги искам опит на хората и тогава мога да преценя мнението си и да кацнем на място, което и двамата да се чувстваме доволни. Разбирам, че не винаги е така с може би мъж режисьор или мъж шоуранър. Чувствам се много насърчен и много от любимите ми неща, по които някога съм работил, бяха наистина силни женски отбори.
Никол Бекуит на снимачната площадка на Заедно Заедно .Снимка: Tiffany Roohani / Bleeker Street
къде да гледате paramount plus
КАКВИ СА НАЙ-ДОБРИТЕ СЪВЕТИ ЗА АСПЕКТИРАЩИТЕ ДИРЕКТОРИ?
За по-отличен съвет от Дейвис тя предложи: Трябва винаги да си казвате „да“. Трябва сам да заснемаш нещата. Трябва сам да покажеш нещата. Трябва да се подадете на филмови фестивали. Трябва да ходите на срещи. Това си всичко, това си ангажимент. Имах чувството, че имам криза в кариерата си, когато бях в гигантски филм и след това ме уволниха. Бях у дома и бях като, о, боже, кариерата ми свърши. Направих кратък филм, той се казваше Няма алтернативни момичета и заснех неща, които обичах. Никой в Холивуд не можеше да ми каже, че не съм режисьор, всичко, което трябва да направя, за да бъда режисьор, е да вдигна камера и да разкажа историята и аз съм режисьор. Така че бях, майната ти, Холивуд, аз съм режисьор. Ако седях в леглото си и плачех, щях да ги оставя да победят. Направих този късометражен филм и след по-малко от две седмици получих обаждане да сменя режисьор Били Мадисън . Трябва да долетиш с цялата увереност в света. Дори и да не мислите, че имате самочувствието, никой не знае това. Просто се преструвайте.
Скогланд предложи подобен съвет и каза: Трябва да инвестирате в себе си, което означава финансова инвестиция, със сигурност редовно да се потите. Дори ако трябва да сте сервитьорка за известно време, което съм правила, трябваше да се издържам по други начини. Но след като сте се ангажирали и виждате себе си като режисьор или режисьор-сценарист, аз се виждам като режисьор, писател, продуцент, защото съм носил всички шапки. Това е вашата работа. Това означава, че всеки ден ставате и прекарвате време на тази работа.
Скогланд също е запознат с аспекта на управлението на кризи в работата и това й е помогнало да намери баланс в живота си на и извън сцени. Аз съм супер горд. Имам две красиви дъщери. Всички ми казваха, че не мога да направя това, не мога да имам много активен филмов режисьор, кариера, писател, кариера и да имам семейство. Че това беше балансиращ акт, който не можеше да се случи и аз го направих. Така че не слушайте недоволните. Това е, което трябва да направите: проектирайте живота си така, както искате, и изберете да направите нормално за семейството си, каквото и да е това, защото докато има много любов ... жертвата ще дойде с успех. Никога не е една посока. Можете да имате всичко, би било голямото ми послание.
Важността на търсенето на колеги жени-режисьори беше подчертана в почти всеки мой разговор, тъй като Брайънт разкри, че се е обърнала към предишен Писклив директор, Наташа Лион, за съвет. Най-много ме притесняваше възможността да бъда много настоящ режисьор, но и много настоящ актьор, който може да прави и двете неща. Нейният страхотен съвет беше, разчитате на втория отбор. Разчитах толкова внимателно на моите позиции, защото можех да си представя, че го изпълнявам, или знаех каква емоция се опитваме да предадем. Тези видове неща бяха неща, за които всъщност не бях мислил досега и те са нещо като гайките и изпълненията както на физическото зрение, така и на емоционалното разказване на истории и удрянето на всички тези ритми и гарантиране, че сте покрити .
Брайънт също научи или потвърди няколко урока по пътя сама. Мисля, че повечето жени са вродени доста добри слушатели. Бих казал, използвайте това умение, но също така не се страхувайте да бъдете касиер, който казва „не“. Със сигурност имах моменти, в които може да се чувства трудно. Понякога се чувстваш така, сякаш съм 14-годишно момиче с раница, като че ли, хм можем ли каквото и да е, и това е като не. Аз съм шефът, скъпа. Но определено обичам да си сътруднича с жени режисьори и мисля, че колкото повече работа могат да поемат жените режисьори, толкова по-богат ще бъде нашият филмов и телевизионен свят.
Бекуит се съгласи и каза: Можете да го направите, но това е различно за всички. Мисля, че все още има много властни и ужасяващи начини да управлявате сет или да бъдете главен или водещ. Не така трябва да бъдат нещата. Можете да водите с мекота, а най-добрият режисьор дава възможност на всички около тях да вършат най-добрата си работа. Не се страхувайте да бъдете меки.
Разкажете най-автентичната версия на историите, която можете да разкажете, и се опитайте да намерите начин да персонализирате и поставите своя отпечатък върху историите, беше това, което Дилейни посъветва, добавяйки, че при изготвянето на път, за да накарат нещата да изглеждат по-различно и да се чувстват различни, тя е натоварена да мисли как да продължите да тласкате личната си игла към този много личен стил.
Трябва да запазите гледната си точка, съгласи се Зайделман. Имате много сътрудници и искате те да се чувстват оценени и вие цените техните мнения. Но лесно можете да бъдете затрупани с твърде много мнения или да загубите пътя си, ако не поддържате своята гледна точка. Част от това е да разберете кое е добра идея и кое не е добра идея и кое е добра идея за вас. Когато го направих Smithereens и Отчаяно търсейки Сюзън , Знаех, че имам гледна точка за тези филми, знаех, че мога да направя тези герои по-добри, отколкото друг режисьор може да ги направи. Трябваше да вярвам, че това е вярно или не. Но трябваше да започна от тази позиция.
хедър дъброу снимки на нова къща
За Уенг най-важният урок, който тя искаше да даде, е, че режисурата е изключително изпълнима и постижима. Заснемането на филми е станало толкова демократизирано, че е достъпно за всеки да вземе мобилен телефон или да вземе 5D камера, всички тези инструменти са достъпни за нас сега. Не се нуждаете от разрешение на никого, за да отидете и да създадете нещо, отидете да направите нещо точно сега, отидете да покажете на хората какво можете да направите. Също така не очаквайте първото нещо, което правите, да бъде фантастично. Режисурата е занаят, а занаятът означава, че е нещо, което влагате за 10 000 часа, за да подобрите това умение.
Бих казал, че другото е да отидете и да живеете интересен живот, продължи Венг. Животът, който сте живели, и опитът, който придобивате като човек, допринасят за вашия опит на снимачната площадка, как се отнасяте към хората, как управлявате хората, как управлявате криза, всички тези неща. Това са неща, които не можете да научите във филмовата школа. Така че наистина бих призовал хората да живеят интересен живот, да продължават да правят неща и никога да не се отказват, защото ми отне 21 години от филмовото училище, за да направя първата си игра. Очевидно бих искал да не отнема толкова време. Но се радвам, че най-накрая съм тук и абсолютно си струва пътуването.
Мисля, че сме в наистина вълнуващо време, що се отнася до това да бъдем жени разказвачи, каза Венг. Определено има повече възможности, които се отварят. Но е вълнуващо да се видят и други филми от средната класа, които се появяват благодарение на стрийминг и такива видове платформи. Затова се надяваме, че тези възможности продължават да отварят врати за жените. Но не мога да насърча достатъчно жените, ние наистина сме общност и можем да си помагаме. Колкото повече се връщаме и предлагаме ръка, това просто създава този наистина прекрасен цикъл на даване и подкрепа.